Tabouret 8 dans la gamme (archedis...)

Je vous présente le tabouret "8" qui fonctionne avec la table et la chaise du même nom dans la gamme (archedis...)

Oi Oi Oi

The WIRED store (located 692 Broadway, at 4th Street in NoHo) have got these Oi modules in stock

I’m loving these Tetris-like modular pieces. Imagine how many possible combinations you could dream up!
Oi modules are available in Maharam and Crypton fabrics, too so you know they’re sure to last. Oi uses recycled and recyclable materials and donates a portion of every sale to the Carbonfund.

The first idea is not so new but this one have so many combination

Le magasin "Cablé" (692 Broadway, dans la 4ème Rue dans NoHo) expose ces modules Oi

J'aime ceTetris avec ces morceaux modulaires. Imaginez combien de combinaisons sont possibles et combien vous allez pouvoir en concevoir!

Les modules d'Oi sont disponibles en Maharam avec des étoffes en Crypton. Vous êtes sûrs qu'ils vont durer longtemps.

Oi utilise du matériel recyclé et recyclable et reverse un % de chaque vente au Carbonfund.

Ce n'est pas complétement neuf cette idée de canapé modulaire mais celui là a justement tellement de combinaisons possibles qu'il en devient très intéressant.

Factory Lamp

Sympathiques objets au design simple et clair

Ces lampes sont conçues autour d'un concept « lampe sans interrupteur.»

Leur système à bascule les rend très faciles d'utilisation, puisque la lampe
est l'interrupteur.

Pour les enfants particulièrement, sur une table de chevet, un bureau...
C'est un système mécanique interne de bascule qui allume ou éteint la lampe.

D'où sa forme, puisque pour le cas, c'est sa fonction qui l'a définie.

Deuxième avantage un éclairage direct ou indirect selon comment on oriente la lampe.

Décidement un petit objet bien dessiné

Elle est en aluminium plié et peint de 5 couleurs aux choix (framboise,
poudré, aubergine, verte et anthracite)

Editée par Factorycub à 25 exemplaire par couleur il en reste peu à ce jour. Dépéchez vous...

MOBI BOOM aux Arts Déco

Mobi Boom, l’Explosion du Design, montre le prodigieux renouveau du mobilier en France de 1945 à 1975 tant dans sa création que dans sa diffusion.

L’émergence de nouveaux matériaux – mousses, plastiques, mailles ou formica - favorise l’apparition d’un mobilier résolument novateur par ses matières, ses formes et ses fonctions, répondant au besoin d’une clientèle autant soucieuse de gain de place que de confort.

Dans cette effervescence créatrice, de nombreux talents voient le jour : Pierre Paulin, Olivier Mourgue, Roger Tallon, Quarante, Gariche, etc.

Alors que les designers scandinaves maitrisaient le sens du bois mais sans créer réellement du neuf que les italiens suivaient Colombo les matières plastiques et la couleur, les designers français inventaient innovaient et étaient suivis accompagnés devancés par des éditeurs actifs courageux avant gardistes (on est loin du compte aujourd'hui ...)

Musée des Arts décoratifs de Paris 107, rue de Rivoli 75001 Paris Tel : +33 (0)1 44 55 57 50

Sélection Maison & Objet 2010

Le pire et le meilleur du salon Maison & Objet de septembre 2010


On commence par le pire où quand le Facteur Cheval fait du design...

Bon allez sérieusement y avait des trucs sympas par exemple... ce bureau envahi par les playmobil

Créatif ce design de chaise tranportable

Une belle brochette de chaises colorées

Très élégante table

les barbares ne sont jamais loin. J'adore!!!

Même Roche et Bobois commence à oser !!!

On renouvelle les tréteaux sympa!!!

L'Acapulco chair toujours aussi agréable un classique maintenant

Mr Gauthier nous ressort pour Roche et Bobois son tissu rayé marin et on se laisse séduire même si l'effort créatif ne semble pas ...

Belle ambiance !!!

La couleur "designe" nos classiques

Vraiment séduit par cet objet dedans/dehors

Un des stands les plus créatifs

Une simple et bonne idée ça peut être cela le design aussi et modeste en +...

Ligne classique mais jeu de couleurs (déjà vu ça mais où???)

Entièrement en matériaux recyclés

Eames se retourne dans sa tombe ...

Prototype

Voila le prototype du prochain meuble de la gamme (archedis...)

Nouveauté en terme de matériau car ce sera le premier meuble en plexi de la gamme !!!

Malted Milk

Parti pour voir Poppa Chubby au Cahors Blues Festival, nous avions pris parti de voir la première partie où un groupe français "Malted Milk" devait nous faire attendre la Diva et sa Stratocaster.
Bien nous en a pris car cette première partie n'avait rien d'amateur et c'est un grand moment de plaisir que nous avons vécu.
Malted Milk est une super machine à groover infernale, enrichie d'une section de cuivres, et je ne vois pas qui pourrait résister à pareil groove.

Je viens de recevoir leur album (commandé sur fnac.com (faut les aider...)) et c'est une super réalisation que je découvre sur les onze plages de ce cd.
On notera une très belle version de ‘Hard Time Killin’ Floor Blues’, preuve que l’on peut encore reprendre des titres-références du blues en leur apportant de son âme, et cette sublime version de ‘Them Fair Weather Friends’, titre signé A. Youngblood réarrangé ici par A. Fradin et J.F. Vincendeau et sur lequel Sébastien Delaunay est magistral à la kora.
Sur ‘Da Bump’, c’est ‘mister’ KW Davis qui assure le chant, laissant Arnaud à sa guitare, avant de lui laisser à nouveau le micro pour une superbe reprise de ‘I Hear The Love Chimes’ suivie par un non moins excellent ‘Dresses Too Short’ qui confirment qu’Arnaud est bien devenu l’un des tous bons chanteurs de blues de l’hexagone. (ce dont nous étions déjà surs après le concert)

Finaliste à l’International Blues Challenge de Memphis en 2007, Malted Milk est désormais non seulement un groupe référence en France mais aussi hors de nos frontières, et c’est tant mieux pour le blues.

HANNA HARTMAN

Hanna Hartman

Artiste sonore et compositrice suédoise, elle vit à Berlin depuis 10 ans.
Après avoir étudié de nombreux domaines -littérature, histoire du théâtre, radio et arts interactifs, musique électroacoustique -elle compose, depuis les années 90, des œuvres radiophoniques ainsi que des sculptures sonores, et donne de nombreuses performances partout en Europe.

Acoustic Catacombs, La création de Hanna Hartman
Une des 4 commandes publiques, engagées par le CNAP dans le cadre de Diagonales.
Faisant suite à cette rencontre entre l’artiste et le musée, c’est tout naturellement que, sur proposition du musée, le Centre National des Arts Plastiques lui confie aujourd’hui cette commande publique.
L’artiste travaille sur l’environnement spécifique du musée Réattu, ancien Grand Prieuré des Chevaliers de l’ordre de Malte.
Lors de ses deux périodes de résidence, l’artiste a arpenté les lieux, depuis les espaces les plus secrets du musée jusqu’aux “catacombes” de la ville d’Arles.


Le département d'art sonore du Musée Réattu
Le son comme art
Le Musée Réattu est le premier musée des Beaux-arts en France à collectionner, conserver et valoriser cette forme de création artistique originale qu’est la création sonore et radiophonique, très peu présente au sein des musées français.

Hanna Hartman et Le Musée Réattu
La première rencontre entre le musée et l’œuvre d’Hanna Hartman s’est produite en 2006 : pendant la Nuit des musées, une pièce de l’artiste sonore, Cratère (Prix Phonurgia Nova 2006) occupait le puits de la cour du Grand Prieuré, avec des sons capturés dans les entrailles de l’Etna et au pied des geysers d’Islande.
Son intérêt pour les forces naturelles fait d’elle une invitée privilégiée des lieux, et l’année suivante, le musée programme Longitude 013° 26”E. Cette “ligne” fend la mer de la Baltique à la verticale de Berlin ; c’est là, à bord de voiliers, que l’artiste a recueilli la matière de cette pièce.

Inaugurée sur les chapeaux de roues par notre ministre de la Culture cette exposition est une expérience sympathique à faire.
Prètez vous à l'expérience dans cette belle salle inondée de la belle lumière du Rhône et pieds nus flottez sur les sons de Hanna. La surprise est sur les sons aquatiques si peu perceptibles à coté et si fort une fois sur la dalle acoustique.
On regrette de ne pouvoir s'allonger pour encore plus intensément "sentir" ces sons
Et... deux salles plus loin vous trouverez le prototype du fauteuil 2+2 dont j'ai déjà parlé !!!

PRITZLER ARCHITECTURE PRIZE

Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa, partners in the architectural
firm, SANAA, have been chosen as the 2010 Laureates of the Pritzker Architecture Prize.

The purpose of the Pritzker Architecture Prize is to honor annually a living architect whose built work demonstrates a combination of those qualities of talent, vision and commitment, which has produced consistent and significant contributions to humanity and the built environment through the art of architecture.

Pritzker Prize jury chairman, The Lord Palumbo quoted from the jury citation to
focus on this year’s selection: “For architecture that is simultaneously delicate and powerful, precise and fluid, ingenious but not overly or overtly clever; for the creation of buildings that successfully interact with their contexts and the activities they contain, creating a sense of fullness and experiential richness; for a singular architectural language that springs from a collaborative process that is both unique and inspirational; for their notable completed buildings and the promise of new projects together, Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa are the recipients of the 2010 Pritzker Architecture Prize.”

While most of their work is in Japan, Sejima and Nishizawa have designed projects in Germany, England, Spain, France, the Netherlands and the United States, under their combined name SANAA. The first SANAA project in the United States began construction in 2004 in Ohio—a Glass Pavilion for the Toledo Museum of Art. Completed in 2006, it houses the museum’s vast collection of glass artworks, reflecting the city’s history when it was a major center of glass production.
While that building was still under construction, the New Museum of New York City broke ground in 2005 at 235 Bowery. Completed in 2007, the building has been described as “a sculptural stack of rectilinear boxes dynamically shifted off-axis around a central steel core.”

Sejima and Nishizawa explore the ideas of lightness and transparency and pushes the boundaries of these concepts to new extremes.”

O-Museum Nagano, Japan

The Ogasawara Museum was one of their first projects together, begun in 1995 and completed in 1999. Built on an isolated plateau on the side of a mountain, the site is an important heritage site where a castle from the 14th and 15th centuries once stood. The building’s shape follows the contours of the land, and is raised off the ground to keep the remains of the castle in sight, and also minimizes problems with rising damp from the ground. The entrance is from a square and ramp to a large lobby with a large window that frames the castle remains. Exhibition rooms and service area are in line with the lobby.

21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa Kanazawa, Ishikawa, Japan

Located in an historic city on the north coast of the Japan, this circular building completely within a glass envelope can be viewed from all angles. There are central exhibition spaces of different proportions surrounded by areas for municipal services such as a library, a workshop for children and a conference room. There is space around the perimeter inside the glass to walk completely around the building. There are four inner courtyards enclosed by glass, and many of the rooms have skylights to provide diffused natural light where needed. This project began in 1999 and was completed in 2004.

Christian Dior Building, Omotesando \ Tokyo, Japan

Completed in 2003, the Christian Dior store on Omotesando Avenue in Tokyo called for four retail floors and one multifunctional level. The building could have a maximum height of almost 100 feet so it was decide to achieve the maximum volume and then divide the horizontal spaces of variable heights into retail floors alternated with spaces used for utilities, and all enclosed in glass. Translucent acrylic screens behind the glass can soften the building. At night, the building glows like a jewel in the urban landscape that surrounds it.

Zollverein School of Management and Design Essen, Germany

This project, begun in 2003 and completed in 2006, is located on the site of an old coal mine, near a carbon factory in a suburban area. Designed as a cube, approximately 115 feet to a side, it is a contrast to the large industrial buildings as well as the smaller scale residences around it. Divided into four floors of varying heights, windows of varying dimensions provide natural light and views of the surrounding areas. The first floor is a common study area completely open with no partitions.

New Museum of Contemporary Art New York, New York

In the heart of lower Manhattan, this high rise exhibition space increases the amount of wall space and keeps the building within local planning limits by staggering the different levels which makes possible skylights and terraces where the floors overlap. Begun in 2003, the building opened in 2007.

Rolex Learning Center, EPFL (École Polytechnique Fédérale de Lausanne) Lausanne, Switzerland

This project, begun in 2005, is designed to house a library, a center for the study of languages, offices, a cafeteria, restaurant and lobby. The roof and floor have a slightly undulating form. The main entrance can be approached from four sides by walking under the undulating floor slab. There are seven courtyards of varying sizes and shapes. These along with the variations in the space heights and sizes helpcreate different atmospheres for different functions. This project was completed in 2009.


Naoshima Ferry Terminal Naoshima, Kagawa, Japan

Begun in 2003 and completed in 2006, this building is a ferry terminal on a small island in the Inland Sea of Japan. A large (approximately 39,000 square feet) roof covers most of the site, and encompasses several glass enclosed areas that function as visitors center, cafe, event hall, and waiting area, as well as space for parking and bus stops and is described as an entrance hall of the island to accommodate the people together.

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Partenaires au sein de l'agence SANNA, les lauréats du prix 2010 ont notamment conçu le O-Museum de Nagano et le Musée d'art contemporain du 21e siècle de Kanazawa.

Ils sont également les créateurs du Théâtre et centre culturel De Kunstlinie à Almere, aux Pays-Bas, du Nouveau musée d'art contemporain de New York et du récent Centre d'études Rolex de Lausanne, en Suisse.
C'est la troisième fois seulement que le Pritzker, connu comme "le Nobel d'architecture" et doté de 100.000 dollars, est attribué à deux lauréats la même année.
"Les constructions de Sejima et Nashizawa donnent l'illusion d'être simples", a souligné le jury.
"La cérémonie de remise du prix, connu à travers le monde comme la plus haute distinction en matière d'architecture, se tiendra le 17 mai sur l'île Ellis Island à New York", a indiqué la Fondation Hyatt, qui attribue la récompense.
Kazuyo Sejima, une femme de 53 ans, et Ryue Nishizawo, 44 ans, ont également travaillé sur un pavillon temporaire pour la Gallerie Serpentine de Londres aujourd'hui démantelé, le terminal de ferries de Naoshima et l'immeuble Christian Dior de Tokyo.
Ils ont été choisis pour bâtir l'annexe du Musée du Louvre à Lens, dans le nord de la France et ont créé un immeuble sur le site d'une ancienne mine de charbon à Essen, en Allemagne, pour l'école Zollverein de management et de design.