Frédéric de Fourram

QUELLE VALEUR POUR LE DESIGN

2012-01-29T11:22:00.000Z

Valeur d'usage, Valeur d'échange, Valeur réelle, Valeur naturelle ...

Série "Japan Mornings" Frédéric Rhodes Archedis

Ces quatre valeurs s'entremèlent quand on parle d'objet ou de mobilier design

Si le m3 de frène coute 110 à 130 euros il se peut qu' une chaise ou un fauteuil en frène en vaille beaucoup plus sans nécessiter autant de bois bien sur.

Chaque marchandise ayant sa propre valeur

Karl Marx développe une théorie de la valeur pour les marchandises qui doivent posséder une valeur d'échange et une valeur d'usage. La valeur d'usage est son utilité concréte (que vais je pouvoir faire avec ce fauteuil ? M'assoir dessus) C'est la nature et la quantité de marchandises. La valeur d'échange est celle donnée par la propriété de la marchandise qui confronté à d'autres présente sur le marché lui donne une valeur d'achange. J'ai une Chaise Longue du Corbusier elle vaut plus cher que la chaise longue de la dernière collection Ikéa. Pourtant leur usage est identique.

Une marchandise posséde une valeur propre car elle renferme une quantité déterminée de temps de travail de matière première qu'elle devient une marchandise et acquiert sa valeur d'échange

Baltazar Portillo

La valeur d'usage est donc la valeur d'un objet pour un consommateur en relation avec l'utilité qu'il lui trouve par rapport à ses besoins sa culture ses gouts et les circonstances de sa vie

Cette notion de valeur évolue dans le temps et elle se complète de notion de coût, de prix, de marché de rentabilité, de profit, de sessoin, d'utilité réelle ou marginale, de travail d'échange, de mode , de tendance... Les meubles Sixties ne valaient plus rien il y a 25 ans et depuis sont de plus en plus recherchés et donc chers.

C'est Aristote le premier qui a opposé valeur d'usage et valeur d'échange. La valeur d'échange dépend des autres et de la valeur d'usage qu'ils vont donner à l'objet de l'échange.

L'exemple de l'eau et du Diamant dévoloppé par Adam Smith est assez parlante un bien indipensable et un bien superflu dont les valeurs peuvent complément s'inverser selon les circonstance et conditions de la vie...

Etienne Bonnot de Condillac montre la subjectivité de la valeur. L'usage dépend de l'utilisateur et des circonstances de ses connaissances de son souhait réel ou fabriqué et même de l'anticipation qu'il peut en faire; Un collectionneur devra savoir repérer l'artiste montant ou à potentiel pour réaliser sa collection et attendre que sa valeur d'échange augmente pour savoir revendre certaines pièces

Maxime Castric Elomax Agency

La valeur d'usage tient également compte des usages productifs que l'utilisateur peut faire : cela met en place, en fonction des processus disponibles, des chaînes de valeur d'usage (la valeur d'usage du pain détermine celle de la farine et des autres facteurs de production, puis celle du moulin, etc. ). De cette observation, on peut tirer deux conclusions :

Mark Bendow

La première est que c'est la valeur d'usage du produit final qui est l'élément essentiel, dont dépend la valeur d'usage puis la valeur d'échange de tous les biens utilisés pour le produire.

La seconde, c'est que dans la mesure où les processus de production sont caractéristiques de la société (capacités techniques, connaissances, état des ressources et des besoins, etc.), on pourrait imaginer toutefois qu'il existe une valeur d'usage objective, et qu'il serait possible de la déterminer scientifiquement. Même si chaque individu a, au départ, sa propre valeur d'usage, il pourrait être ainsi possible de construire une valeur d'usage collective.

Marx assimile usage et échange:

L'utilité d'une chose fait de cette chose une valeur d'usage. Mais cette utilité n'a rien de vague et d'indécis. Déterminée par les propriétés du corps de la marchandise, elle n'existe point sans lui. Ce corps lui-même, tel que fer, froment, diamant, etc., est conséquemment une valeur d'usage, et ce n'est pas le plus ou moins de travail qu'il faut à l'homme pour s'approprier les qualités utiles qui lui donne ce caractère. Quand il est question de valeurs d'usage, on sous-entend toujours une quantité déterminée, comme une douzaine de montres, un mètre de toile, une tonne de fer, etc. Les valeurs d'usage des marchandises fournissent le fonds d'un savoir particulier, de la science et de la routine commerciales.

Fauteuil 4 Frédéric Rhodes Archedis

DESIGN CITROEN - LE TUBIK

2011-10-16T12:01:00.000Z

Une fois de plus notre marque nationale aux chevrons prend le pari du design. Certes en reprenant de l'ancien pour en faire du moderne mais avec je dois avouer beaucoup de réussite...

Il est loin le souvenir de l'épicier qui faisait le tour des hameaux de la campagne ariègeoise de mon enfance avec son tube Citroën.

Un coup de coeur et un chéquier prêt à être dégainé dès que l'engin sera en vente

INSPIRATION OU MANQUE D'INSPIRATION DE DESIGNER

2011-06-30T21:24:00.002Z

Que pensez de cela: Incurie, Copie, foutage de gueule...???

L'original la "Steltman chair" de Rietveld

La copie ...de Conrad E (ça ne vaut même pas la peine de noter son nom)

Mais le plus grave c'est que des chroniqueurs (on ne va pas leur donner le nom de journaliste...) sur des sites web présentent cela comme une création originale ...

Définition du Design

2011-04-08T16:27:00.000Z

Définition du design

En tant que professionnel du « design » on me sollicite souvent pour connaitre ma définition de ce mot

Le lien Architecture - Design est pour moi primordial.

L’Architecture que le Corbusier exprimait comme : « Le jeu savant, correct et magnifique des volumes assemblés sous la lumière ».

On pourrait dire du Design

Le jeu savant juste et magnifique des objets devant vivre avec pour et au contact de l’Homme.

Ce qui me parait indispensable de souligner c’est le rapport qu’il peut y avoir entre l’Homme et l’Architecture. Mais dans ce rapport peu de contacts physiques réels entre les deux. On vit l’espace d’un bâtiment, on le ressent, on le respire on l’écoute, on le regarde. Il nous apaise, nous trouble, nous l’aimons, nous y sommes bien ou mal mais définitivement nous avons peu de contact physique avec l’Architecture.

Au contraire dès que l’on parle design il y a un contact. Parfois même très intime comme dans un lit où l’on dort, un siège où l’on se repose une table où l’on partage un repas avec sa famille ou des amis ou même un stylo.

L’utilisation du nombre d’or dans l’Architecture qui me semble déjà indispensable et dont je vérifie tous les jours la véracité est dès que l’on parle de Design une fondation que j’ai du mal à voir ignorée par tant de designers.

Je vous soumets pour poursuivre cette réflexion un article pris sur l’excellent site www.ekult.fr

Ah le design ! C’est à la mode, c’est class, c’est stylé, mais c’est aujourd’hui surtout beaucoup de vent ! Le terme design n’est maintenant qu’une formule vulgarisée et appliquée à tous les domaines de création du moment : design d’objet, design graphique, Webdesign, design d’environnement, d’intérieur, design sonore, olfactif, de mode, de noms… argh !!!

Bon, merci à nos amis anglo-saxons ! Merveilleuse chose est la culture planétaire standardisée – pour ne pas rentrer dans la polémique – mais les abus de langage aux sonorités douteuses deviennent en plus monnaie courante. "Design" est également devenu un qualificatif pour tout ce que nous pouvons trouver de moderne, aux lignes épurées, futuristes peut être ou simplement ce qui est branché. Un coup d’œil à Robert, malheureusement pas grand-chose à se mettre sous la dent, c’est du côté de notre ami Wiki que la surprise est plutôt agréable. Voici donc, sous une certaine réserve et avec toute la crédibilité que l’on peut donner au site Web d’écriture collaborative, un peu d’étymologie : "Design", heureusement aujourd’hui prononcé convenablement à l’instar de beaucoup d’anglicismes, viendrait apparemment du français dessein (projet, intention) et dessin.

Deux termes à l’origine communs qui auraient été séparés au XVIIIe siècle. A suivre la définition :

Le design est une discipline visant à rendre concret (sous une forme physique ou non) une pensée, un concept ou une intention en tenant compte éventuellement d'une ou des contraintes fonctionnelles, structurelles, esthétiques, didactiques, symboliques, techniques et productives.

En d’autres termes et selon une traduction plus tranchée, traduire et, mettre en forme par le trait ou par sa fabrication un projet ou une idée, de manière esthétique et fonctionnelle la plus optimale possible. Voilà donc juste un petit rappel pour remettre à sa place un terme dont le sens a tendance à se perdre aujourd’hui du à un usage abusif, et un phénomène de mode qui attriste certainement beaucoup des gens de cette profession...

Japan Architecture

2011-03-27T13:25:00.000Z

I found this radical house design in Tokyo, Japan. Designed by Japanese architect Yasuhiro Yamashita from Atelier Tekuto, this exceptional house design is called “Reflection of Mineral”.

Croquis de la table "8"

2011-02-26T08:37:00.000Z

Voici donc les croquis de la table "8" à l'époque où elle n'était que quelques lignes sur du papier. On notera:
- Les calculs de proportions (nombre d'or) tres vite faits sur le coin d'une feuille comme déclinaison de la hauteur établie à 75 cm en référence au Modulor du Corbusier...
- La référence au 8 chinois symbole d'harmonie
-Le jeu avec la géométrie: carrés, rectangles d'or...
La troisième planche est le cartel de présentation du prototype au musée Réattu d'Arles

Le Design au Musée Réattu d'Arles

2011-01-25T20:47:00.008Z

A quoi peut il bien penser... Monsieur le maire d'Arles ???

Michèle Moutashar conservateur en chef et directrice su musée Réattu présente la table "8"

Un guide très "haut de gamme" pour ce vernissage

Ce samedi 22 janvier au Musée Réattu d'Arles

Nouvel accrochage pour 2011 et l'entrée du prototype de la table "8" de Frédéric Rhodes éditée par (archedis...)

Fabuleux musée que ce Réattu en Arles avec à sa direction Michèle Moutashar, une femme de tête, plein d'énergie, d'intelligence, de finesse et d'amour de l'Art.

Collections de dessins de Picasso, des photos de Lucien Clergue des travaux de Christian Lacroix et un fond de 700 oeuvres de Réattu + une petite collection de prototype de mobilier contemporain

Tabouret 8 dans la gamme (archedis...)

2010-12-04T09:45:00.002Z

Je vous présente le tabouret "8" qui fonctionne avec la table et la chaise du même nom dans la gamme (archedis...)

Oi Oi Oi

2010-11-21T14:38:00.004Z

The WIRED store (located 692 Broadway, at 4th Street in NoHo) have got these Oi modules in stock

I’m loving these Tetris-like modular pieces. Imagine how many possible combinations you could dream up!
Oi modules are available in Maharam and Crypton fabrics, too so you know they’re sure to last. Oi uses recycled and recyclable materials and donates a portion of every sale to the Carbonfund.

The first idea is not so new but this one have so many combination

Le magasin "Cablé" (692 Broadway, dans la 4ème Rue dans NoHo) expose ces modules Oi

J'aime ceTetris avec ces morceaux modulaires. Imaginez combien de combinaisons sont possibles et combien vous allez pouvoir en concevoir!

Les modules d'Oi sont disponibles en Maharam avec des étoffes en Crypton. Vous êtes sûrs qu'ils vont durer longtemps.

Oi utilise du matériel recyclé et recyclable et reverse un % de chaque vente au Carbonfund.

Ce n'est pas complétement neuf cette idée de canapé modulaire mais celui là a justement tellement de combinaisons possibles qu'il en devient très intéressant.

Factory Lamp

2010-11-13T14:54:00.004Z

Sympathiques objets au design simple et clair

Ces lampes sont conçues autour d'un concept « lampe sans interrupteur.»

Leur système à bascule les rend très faciles d'utilisation, puisque la lampe
est l'interrupteur.

Pour les enfants particulièrement, sur une table de chevet, un bureau...
C'est un système mécanique interne de bascule qui allume ou éteint la lampe.

D'où sa forme, puisque pour le cas, c'est sa fonction qui l'a définie.

Deuxième avantage un éclairage direct ou indirect selon comment on oriente la lampe.

Décidement un petit objet bien dessiné

Elle est en aluminium plié et peint de 5 couleurs aux choix (framboise,
poudré, aubergine, verte et anthracite)

Editée par Factorycub à 25 exemplaire par couleur il en reste peu à ce jour. Dépéchez vous...

MOBI BOOM aux Arts Déco

2010-10-27T15:54:00.005Z

Mobi Boom, l’Explosion du Design, montre le prodigieux renouveau du mobilier en France de 1945 à 1975 tant dans sa création que dans sa diffusion.

L’émergence de nouveaux matériaux – mousses, plastiques, mailles ou formica - favorise l’apparition d’un mobilier résolument novateur par ses matières, ses formes et ses fonctions, répondant au besoin d’une clientèle autant soucieuse de gain de place que de confort.

Dans cette effervescence créatrice, de nombreux talents voient le jour : Pierre Paulin, Olivier Mourgue, Roger Tallon, Quarante, Gariche, etc.

Alors que les designers scandinaves maitrisaient le sens du bois mais sans créer réellement du neuf que les italiens suivaient Colombo les matières plastiques et la couleur, les designers français inventaient innovaient et étaient suivis accompagnés devancés par des éditeurs actifs courageux avant gardistes (on est loin du compte aujourd'hui ...)

Musée des Arts décoratifs de Paris 107, rue de Rivoli 75001 Paris Tel : +33 (0)1 44 55 57 50

Sélection Maison & Objet 2010

2010-09-12T16:44:00.009Z

Le pire et le meilleur du salon Maison & Objet de septembre 2010

On commence par le pire où quand le Facteur Cheval fait du design...

Bon allez sérieusement y avait des trucs sympas par exemple... ce bureau envahi par les playmobil

Créatif ce design de chaise tranportable

Une belle brochette de chaises colorées

Très élégante table

les barbares ne sont jamais loin. J'adore!!!

Même Roche et Bobois commence à oser !!!

On renouvelle les tréteaux sympa!!!

L'Acapulco chair toujours aussi agréable un classique maintenant

Mr Gauthier nous ressort pour Roche et Bobois son tissu rayé marin et on se laisse séduire même si l'effort créatif ne semble pas ...

Belle ambiance !!!

La couleur "designe" nos classiques

Vraiment séduit par cet objet dedans/dehors

Un des stands les plus créatifs

Une simple et bonne idée ça peut être cela le design aussi et modeste en +...

Ligne classique mais jeu de couleurs (déjà vu ça mais où???)

Entièrement en matériaux recyclés

Eames se retourne dans sa tombe ...

Prototype

2010-08-10T12:46:00.003Z

Voila le prototype du prochain meuble de la gamme (archedis...)

Nouveauté en terme de matériau car ce sera le premier meuble en plexi de la gamme !!!

Malted Milk

2010-07-26T18:59:00.005Z

Parti pour voir Poppa Chubby au Cahors Blues Festival, nous avions pris parti de voir la première partie où un groupe français "Malted Milk" devait nous faire attendre la Diva et sa Stratocaster.
Bien nous en a pris car cette première partie n'avait rien d'amateur et c'est un grand moment de plaisir que nous avons vécu.
Malted Milk est une super machine à groover infernale, enrichie d'une section de cuivres, et je ne vois pas qui pourrait résister à pareil groove.

Je viens de recevoir leur album (commandé sur fnac.com (faut les aider...)) et c'est une super réalisation que je découvre sur les onze plages de ce cd.
On notera une très belle version de ‘Hard Time Killin’ Floor Blues’, preuve que l’on peut encore reprendre des titres-références du blues en leur apportant de son âme, et cette sublime version de ‘Them Fair Weather Friends’, titre signé A. Youngblood réarrangé ici par A. Fradin et J.F. Vincendeau et sur lequel Sébastien Delaunay est magistral à la kora.
Sur ‘Da Bump’, c’est ‘mister’ KW Davis qui assure le chant, laissant Arnaud à sa guitare, avant de lui laisser à nouveau le micro pour une superbe reprise de ‘I Hear The Love Chimes’ suivie par un non moins excellent ‘Dresses Too Short’ qui confirment qu’Arnaud est bien devenu l’un des tous bons chanteurs de blues de l’hexagone. (ce dont nous étions déjà surs après le concert)

Finaliste à l’International Blues Challenge de Memphis en 2007, Malted Milk est désormais non seulement un groupe référence en France mais aussi hors de nos frontières, et c’est tant mieux pour le blues.

HANNA HARTMAN

2010-07-12T16:58:00.006Z

Hanna Hartman

Artiste sonore et compositrice suédoise, elle vit à Berlin depuis 10 ans.
Après avoir étudié de nombreux domaines -littérature, histoire du théâtre, radio et arts interactifs, musique électroacoustique -elle compose, depuis les années 90, des œuvres radiophoniques ainsi que des sculptures sonores, et donne de nombreuses performances partout en Europe.

Acoustic Catacombs, La création de Hanna Hartman
Une des 4 commandes publiques, engagées par le CNAP dans le cadre de Diagonales.
Faisant suite à cette rencontre entre l’artiste et le musée, c’est tout naturellement que, sur proposition du musée, le Centre National des Arts Plastiques lui confie aujourd’hui cette commande publique.
L’artiste travaille sur l’environnement spécifique du musée Réattu, ancien Grand Prieuré des Chevaliers de l’ordre de Malte.
Lors de ses deux périodes de résidence, l’artiste a arpenté les lieux, depuis les espaces les plus secrets du musée jusqu’aux “catacombes” de la ville d’Arles.

Le département d'art sonore du Musée Réattu
Le son comme art
Le Musée Réattu est le premier musée des Beaux-arts en France à collectionner, conserver et valoriser cette forme de création artistique originale qu’est la création sonore et radiophonique, très peu présente au sein des musées français.

Hanna Hartman et Le Musée Réattu
La première rencontre entre le musée et l’œuvre d’Hanna Hartman s’est produite en 2006 : pendant la Nuit des musées, une pièce de l’artiste sonore, Cratère (Prix Phonurgia Nova 2006) occupait le puits de la cour du Grand Prieuré, avec des sons capturés dans les entrailles de l’Etna et au pied des geysers d’Islande.
Son intérêt pour les forces naturelles fait d’elle une invitée privilégiée des lieux, et l’année suivante, le musée programme Longitude 013° 26”E. Cette “ligne” fend la mer de la Baltique à la verticale de Berlin ; c’est là, à bord de voiliers, que l’artiste a recueilli la matière de cette pièce.

Inaugurée sur les chapeaux de roues par notre ministre de la Culture cette exposition est une expérience sympathique à faire.
Prètez vous à l'expérience dans cette belle salle inondée de la belle lumière du Rhône et pieds nus flottez sur les sons de Hanna. La surprise est sur les sons aquatiques si peu perceptibles à coté et si fort une fois sur la dalle acoustique.
On regrette de ne pouvoir s'allonger pour encore plus intensément "sentir" ces sons
Et... deux salles plus loin vous trouverez le prototype du fauteuil 2+2 dont j'ai déjà parlé !!!

PRITZLER ARCHITECTURE PRIZE

2010-04-16T19:54:00.009Z

Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa, partners in the architectural
firm, SANAA, have been chosen as the 2010 Laureates of the Pritzker Architecture Prize.

The purpose of the Pritzker Architecture Prize is to honor annually a living architect whose built work demonstrates a combination of those qualities of talent, vision and commitment, which has produced consistent and significant contributions to humanity and the built environment through the art of architecture.

Pritzker Prize jury chairman, The Lord Palumbo quoted from the jury citation to
focus on this year’s selection: “For architecture that is simultaneously delicate and powerful, precise and fluid, ingenious but not overly or overtly clever; for the creation of buildings that successfully interact with their contexts and the activities they contain, creating a sense of fullness and experiential richness; for a singular architectural language that springs from a collaborative process that is both unique and inspirational; for their notable completed buildings and the promise of new projects together, Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa are the recipients of the 2010 Pritzker Architecture Prize.”

While most of their work is in Japan, Sejima and Nishizawa have designed projects in Germany, England, Spain, France, the Netherlands and the United States, under their combined name SANAA. The first SANAA project in the United States began construction in 2004 in Ohio—a Glass Pavilion for the Toledo Museum of Art. Completed in 2006, it houses the museum’s vast collection of glass artworks, reflecting the city’s history when it was a major center of glass production.
While that building was still under construction, the New Museum of New York City broke ground in 2005 at 235 Bowery. Completed in 2007, the building has been described as “a sculptural stack of rectilinear boxes dynamically shifted off-axis around a central steel core.”

Sejima and Nishizawa explore the ideas of lightness and transparency and pushes the boundaries of these concepts to new extremes.”

O-Museum Nagano, Japan

The Ogasawara Museum was one of their first projects together, begun in 1995 and completed in 1999. Built on an isolated plateau on the side of a mountain, the site is an important heritage site where a castle from the 14th and 15th centuries once stood. The building’s shape follows the contours of the land, and is raised off the ground to keep the remains of the castle in sight, and also minimizes problems with rising damp from the ground. The entrance is from a square and ramp to a large lobby with a large window that frames the castle remains. Exhibition rooms and service area are in line with the lobby.

21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa Kanazawa, Ishikawa, Japan

Located in an historic city on the north coast of the Japan, this circular building completely within a glass envelope can be viewed from all angles. There are central exhibition spaces of different proportions surrounded by areas for municipal services such as a library, a workshop for children and a conference room. There is space around the perimeter inside the glass to walk completely around the building. There are four inner courtyards enclosed by glass, and many of the rooms have skylights to provide diffused natural light where needed. This project began in 1999 and was completed in 2004.

Christian Dior Building, Omotesando \ Tokyo, Japan

Completed in 2003, the Christian Dior store on Omotesando Avenue in Tokyo called for four retail floors and one multifunctional level. The building could have a maximum height of almost 100 feet so it was decide to achieve the maximum volume and then divide the horizontal spaces of variable heights into retail floors alternated with spaces used for utilities, and all enclosed in glass. Translucent acrylic screens behind the glass can soften the building. At night, the building glows like a jewel in the urban landscape that surrounds it.

Zollverein School of Management and Design Essen, Germany

This project, begun in 2003 and completed in 2006, is located on the site of an old coal mine, near a carbon factory in a suburban area. Designed as a cube, approximately 115 feet to a side, it is a contrast to the large industrial buildings as well as the smaller scale residences around it. Divided into four floors of varying heights, windows of varying dimensions provide natural light and views of the surrounding areas. The first floor is a common study area completely open with no partitions.

New Museum of Contemporary Art New York, New York

In the heart of lower Manhattan, this high rise exhibition space increases the amount of wall space and keeps the building within local planning limits by staggering the different levels which makes possible skylights and terraces where the floors overlap. Begun in 2003, the building opened in 2007.

Rolex Learning Center, EPFL (École Polytechnique Fédérale de Lausanne) Lausanne, Switzerland

This project, begun in 2005, is designed to house a library, a center for the study of languages, offices, a cafeteria, restaurant and lobby. The roof and floor have a slightly undulating form. The main entrance can be approached from four sides by walking under the undulating floor slab. There are seven courtyards of varying sizes and shapes. These along with the variations in the space heights and sizes helpcreate different atmospheres for different functions. This project was completed in 2009.

Naoshima Ferry Terminal Naoshima, Kagawa, Japan

Begun in 2003 and completed in 2006, this building is a ferry terminal on a small island in the Inland Sea of Japan. A large (approximately 39,000 square feet) roof covers most of the site, and encompasses several glass enclosed areas that function as visitors center, cafe, event hall, and waiting area, as well as space for parking and bus stops and is described as an entrance hall of the island to accommodate the people together.

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Partenaires au sein de l'agence SANNA, les lauréats du prix 2010 ont notamment conçu le O-Museum de Nagano et le Musée d'art contemporain du 21e siècle de Kanazawa.

Ils sont également les créateurs du Théâtre et centre culturel De Kunstlinie à Almere, aux Pays-Bas, du Nouveau musée d'art contemporain de New York et du récent Centre d'études Rolex de Lausanne, en Suisse.
C'est la troisième fois seulement que le Pritzker, connu comme "le Nobel d'architecture" et doté de 100.000 dollars, est attribué à deux lauréats la même année.
"Les constructions de Sejima et Nashizawa donnent l'illusion d'être simples", a souligné le jury.
"La cérémonie de remise du prix, connu à travers le monde comme la plus haute distinction en matière d'architecture, se tiendra le 17 mai sur l'île Ellis Island à New York", a indiqué la Fondation Hyatt, qui attribue la récompense.
Kazuyo Sejima, une femme de 53 ans, et Ryue Nishizawo, 44 ans, ont également travaillé sur un pavillon temporaire pour la Gallerie Serpentine de Londres aujourd'hui démantelé, le terminal de ferries de Naoshima et l'immeuble Christian Dior de Tokyo.
Ils ont été choisis pour bâtir l'annexe du Musée du Louvre à Lens, dans le nord de la France et ont créé un immeuble sur le site d'une ancienne mine de charbon à Essen, en Allemagne, pour l'école Zollverein de management et de design.

ARCHEDIS est né !!!!!

2010-03-06T17:50:00.005Z

www.archedis.eu est né

Archedis a pour l'objet l'édition de mobilier contemporain sous forme de multiple c'est à dire en nombre limité d'exemplaires.

Suivez le lien pour découvrir en détail les pièces, de mobilier, sélectionnées.

Pour débuter les créations de Frédéric Rhodes Architecte dplg et Designer sélectionné pour son esprit créatif, l'intérêt de ses pièces, et son fauteuil "2+2" présenté ici tel que vous le décrouvrirez si vous visitez les collections d'art contemporain du Musée Réattu d'Arles.

La table "8"

la table basse "Louis XVI"

La console "Louis XV"

Le trio de chaises "japan mornings"

Le fauteuil "1.618"

La chaise "8"

et la table basse "all around the world"

vou permettre d'acquérir des pièces de mobilier contemporain en tirage limité au prix des standards du design, c'est le défi d'Archedis.

Longue vie à eux et plein de réussites... Bravo!!!

Croquis de recherche de la Table "8"

2010-02-21T15:20:00.003Z

Toujours intéressant de voir des croquis de recherche pour ces meubles "Design".

Merci à Frédéric Rhodes de me les avoir confiés!

Design Table

2010-01-08T20:58:00.004Z

May I introduce to you this new Frederic Rhodes's creation.

The "8" table.

Like many times with this Architect it's a game with numbers of course the "8" but also with the gold number to find nice proportions

Made by oak it could be a table for 4 or a nice desk.

I like when classiscism or modernity notions wholly become null and void

Dessiner le design - Design's Sketchs

2009-11-22T15:54:00.005Z

You can visit now in Paris at the Decorative Art Museum a wonderfull exhebition about sketchs from designers.

I show you today some sketchs from the "Archedis Design Studio"

Vous pouvez voir actuellement une magnifique expo de dessins au musée des Arts Décoratifs de Paris

Ce qui me donne envie de vous sortir des tiroirs quelques croquis du "Archedis Design Studio".

VILLA SAVOYE LE CORBUSIER

2009-11-15T17:05:00.007Z

À 33 kilomètres au nord-ouest de Paris, visitez la Villa Savoye à Poissy, maison manifeste de la modernité signée Le Corbusier, architecte phare du XXe siècle.

• Un joyau architectural du XXe siècle. Achevée en 1931, la villa a conservé son caractère d'avant-garde. Pour reprendre les expressions provocatrices de l'architecte, c'est à la fois une « machine à habiter » et une « machine à émouvoir ». Ce chef-d'œuvre de fonctionnalisme réserve en effet des surprises : sur les murs, on peut admirer des jeux de blanc, de couleurs denses et d'éclairages zénithaux ; à l'extérieur, une véritable « promenade architecturale » ménage des vues sur le paysage.

• Les cinq points d'une architecture nouvelle. Formulés par Le Corbusier en 1927 pour théoriser les principes fondamentaux du Mouvement moderne, ils découlent de l'emploi du béton armé : pilotis, toit-jardin, plan libre, fenêtres en longueur, façade libre - tous mis en œuvre pour la villa.

• L'architecte. D'origine suisse, Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965), dit Le Corbusier, fait partie des avant-gardes parisiennes. Il est membre fondateur des Congrès internationaux d'architecture moderne (Ciam) lancés en 1928.

• Un édifice majeur. Cette maison de week-end termine le cycle des villas blanches de l'architecte et synthétise le vocabulaire architectural moderne. Laissé à l'abandon, l'édifice est restauré par les services de l'État de 1963 à 1997 et classé monument historique dès 1964, du vivant de son auteur, un fait rarissime.

The Villa Savoye is considered by many to be the seminal work of the Swiss architect Le Corbusier. Situated at Poissy, outside of Paris, it is one of the most recognisable architectural presentations of the International Style. Construction was substantially completed ca. 1929.

The house was emblematic of Le Corbusier work in that it addressed "The Five Points", his basic tenets of a new aesthetic of architecture constructed in reinforced concrete:

The pilotis, or ground-level supporting columns, elevate the building from the damp earth allowing the garden to flow beneath.
The flat roof terrace reclaims the area of the building site for domestic purposes, including a garden area.
The free plan, made possible by the elimination of load-bearing walls, consists of partitions placed where they are needed without regard for those on adjoining levels.
Horizontal windows provide even illumination and ventilation.
The freely-designed facade, unconstrained by load-bearing considerations, consists of a thin skin of wall and windows.

The Villa Savoye was designed as a weekend country house and is situated just outside of the city of Poissy in a meadow which was originally surrounded by trees. The polychromatic interior contrasts with the primarily white exterior. Vertical circulation is facilitated by ramps as well as stairs. The house fell into ruin during World War II but has since been restored and is open for viewing.

Design Details

Given that Villa Savoye is an excellent example of Le Corbusier's Machine for Living ideal, it is no surprise that the house employs a number of mechanical devices for easing manual tasks. In the sun room, for instance, the large windows crank open with a lever. In the kitchen, the cabinets efficiently slide open on either side. The kitchen is all utilitarian white, in contrast to the almost decadent master bathroom with its aqua tiled bath tub. He also exposes radiators throughout the house.

The fireplace in the sun room is pierced by a piloti. Here, Le Corbusier goes much further than merely refusing to hide the structural supports of the house. The radical juxtaposition of fireplace and piloti both celebrates the structural frame and exaggerates the seemingly arbitrary relationship of architectural features to the structure.

Le Corbusier chose a flat roof for the Villa Savoye, a move he argued was for functionality, though it may just as well have been for the appearance of functionality. Eventually, the roof proved less than fully functional and leaked. The owners took Le Corbusier to court. But World War II broke out before the matter was settled, and the building was left in a state of disrepair.

Less frequently described, however, is one of the most exciting things about the house: its extreme spatial dynamism. The walls bulge and curve to push and pull at the spaces and entice the occupant from one room to the next. Views of the landscape are framed to draw the eye into the frame and beyond. Le Corbusier uses ramps to speed one from floor to floor. In one homemade film, he rides a bicycle around the roof. The building is a spatial playground.

LOUIS XVI DESIGN COFFEE TABLE

2009-11-04T15:44:00.004Z

Le Diable est dans les détails. Tout ici est dans les détails ...

D'inspirations Louis XVI, les pieds en hetre tournés et sculptés répondent au canon du genre.
L'assemblage de la plaque de verre dépoli se fait avec ces écrous fermés en inox...

Simple, presque minimaliste mais tellement élégante

Création du "Archedis Design Studio" où vous retrouvez: Sato Matsuda, Rachel et Frédéric Rhodes, tous les trois Architectes et Designers

Les photos sont d'Anthony Heintz.

Citroen se Révolte

2009-10-11T09:18:00.004Z

Si Citroën a toujours refusé le style rétro, et c'est bien dommage avec le patrimoine dont dispose cette marque... Fiat avec la 500 et la Mini sont là pour nous prouver que la sauce "Revival" marche...bien!!! Le constructeur français s'accorde tout de même une petite dérogation. Il présente un concept au parfum de 2CV. Son nom : Revolte.

Un patronyme curieux, pour l'interprétation moderne d'une voiture aux mœurs placides ? Pas vraiment. Car cette "Deuche" des temps modernes n'imite pas servilement son ancêtre. Certes, les clins d'œil ne manquent pas : passages de roue bombés, cockpit haut et galbé, petite calandre… Même le grand toit en toile repliable en accordéon est au rendez-vous. Mais cette étude de style est traitée à la sauce luxueuse et sportive, avec ses phares perçants, son extracteur arrière et des matériaux empruntés à la mode et à la cosmétique. Plutot courte, cette Citroën Revolte se singularise également par ses portes à ouverture antagoniste, façon Rolls Royce.

L'habitacle mêle aussi touches rétro et modernité débridée. Pour ce concept à l'avenir incertain, les designers se sont en effet lâchés. Le siège baquet du conducteur et le volant semblent avoir été volés à un vaisseau de la Guerre des Etoiles. Quel contraste avec la grande banquette circulaire revêtue de velours, qui paraît plutôt avoir été empruntée à un cabaret parisien du début du XXe siècle ! Mais s'il est un endroit où cette Citroën Revolte n'a plus rien à voir avec la 2CV, c'est bien sous le capot. Comme les futures Citroën DS5, Peugeot 3008 et autres RCZ Hybrid4, ce concept profite d'une motorisation diesel hybride. Avec une spécificité supplémentaire : ses batteries peuvent être rechargées sur secteur. La Revolte devrait donc briller par sa sobriété… comme la "deux-pattes" en son temps : la boucle est bouclée.

BO CONCEPT

2009-09-07T19:36:00.003Z

Nouvelle Collection 2009/2010

Autant vous le dire tout de suite je suis assez fan de Bo Concept, marque danoise de design

Des produits sympas, des prix étudiés, une qualité bien présente et une marque qui expose ses designers ça fait toujours plaisir

A nice, modern and well designed house

2009-07-21T20:13:00.006Z

Oddly enough, this modern mountain house was designed by Brazil’s Morato Arquitetura.

This contemporary mountain home employs time-honored methods and local materials with traditional, manual construction, and uses strong Portuguese colonial architecture influences.
Built on three levels, the unique layout allows for a graceful yet functional use of the steeply sloping site. But you can’t complain about this particular site – ideally situated on a hilltop in Minas Gerais, Brazil, embraced by a vast valley and majestic mountain range, the house is too influenced by its surroundings.

“The place chosen for the house was determined by the generous native landscape in the surroundings,” says architect Ulisses Morato – the man behind this amazing house design.
“In this context, space definition privileged the possibilities of relationship of house users with the exuberant natural landscape. As for the relation of house-nature, we decided for the contrast, i.e. the radicalization of a geometric and rational design in opposition to natural organic shapes.

Not so far from the five main points designed by Le Corbusier to make Modern Architecture and nice colors for more fun.
1) the pilotis elevating the mass off the ground, (2) the free plan, achieved through the separation of the load-bearing columns from the walls subdividing the space, (3) the free facade, the corollary of the free plan in the vertical plane, (4) the long horizontal sliding window and finally (5) the roof garden, restoring, supposedly, the area of ground covered by the house.

Therefore, the ‘natural order’ and ‘cultural order’ are mutually distinguished and valued.” This modern mountain home was awarded the 10th Architecture Award promoted by IAB-MG (Instituto dos Arquitetos do Brasil – Minas Gerais) 2008, in the single houses category. Morato Arquitetura.
From: trendir.com

Design in museum - le design dans un musée

2009-05-24T11:51:00.007Z

This "4" armchair is made in oak with a black lasure for finition.

dim: 80x80x80 cm

It's created by Frédéric Rhodes a french architect and can be found in the "Réattu" museum in Arles (near Marseille).

It's a created with the gold number: 1.618

The “4” armchair will be launched in a few weeks.
Only a 33 units will be available.

Please contact us if you want to know more.

Coffee design table

2009-05-13T18:45:00.004Z

Today, I’d like to submit the pictures attached. I hope you will find this table… nice…!!!

It is one of Frederic RHODES's creations. He is an architect, working in Toulouse (France).

This “all around the world” table is made of glass, steel and wood.

It sizes 1.00x1.00x0.50m.

It is a coffee table that represents the meeting of people and objects. Seated around, people and friends meet and exchange ideas.
The right feet, which drawings are reminders of the World Trade Center represent the Occident, while the other feet are symbols of a Japanese temple front-doors. They are the East.
These two worlds meet by commercial and industrial exchanges which are represented by the steel metallic structure.
The glass links them up spiritually in all directions.

The “all around the world” table will be launched in a few weeks, sold by a new furniture design company: ARCHEDIS.

Only a hundred units will be available.

"8" Chair. A geometric chair

2009-04-21T20:17:00.005Z

I's a new set of pictures about this chair I soon introduce to you in this blog.

I really like it

It's a architect game with the number "8", because you can find many "8" in the design of this chair.

A big table made to be with this chair will be here too in a few weeks.

Created by Frederic Rhodes Architect

It's made with french oak by the Milhau Brothers Ebenistery and shoot by Anthony Heintz with the kind approval of The Abattoirs Museum in Toulouse (France) Toulouse Modern Art Museum.

Design Chair "1.618"

2009-03-01T18:17:00.003Z

This is the firt final model of this new chair called "1.618". It's the divine proportion
Its make with French Oaks with géometric forms and a soft cushion for your back.
Its like a sculpture.
It will be edition restricted to 100 copies by a new publishing firm of contemporary furniture: Archedis.

The designer is a French architect: Frederic Rhodes.

ARCHITECTURE IN TOKYO JAPAN

2009-02-01T10:25:00.006Z

I really like those urban feelings. Not great Architecture but simple small and nice buildings.

I fall in love with Japan and japonese cities.

Hope to come back soon!!!

ARCHITECTURES IN JAPAN (KYOTO)

2009-01-11T13:11:00.008Z

Ce ne sont pas les bâtiments de Tadao Ando, de Fumihiko Maki, de Kenzo Tange ou Shigeru Ban mais eux vous suivez leurs travaux à travers les revues spécialisées ou les sites d'actualité et de tendances.

Ici quelques photos de Kyoto de l'Architecture courante et modeste et déjà ...

It's not famous japonese Architects but simple modest and common Architectures and soon interesting buildings

RENCONTRES JAPONAISES - JAPAN GIRLS

2009-01-06T20:11:00.004Z

Et oui je suis tombé sous le charme

Si j'avais fait ce voyage vingt ans plus tôt... qui sait????

Voyage au Japon

2009-01-03T13:47:00.011Z

Premier jour OSAKA

Et premier choc... 40 minutes de bus pour traverser une partie de la zone industrielle d'Osaka... Nous passerons à côté des usines Daihatsu, Sharp, Toyota... pour arriver dans une faune urbaine qui s'étend, même du haut d'un building, à perte de vue.

Je vais retrouver, partout dans ces ambiances urbaines, le soin du détail et de la propreté des japonais. L'aménagement urbain est un art japonais...

Contrastes du japon après le chateau d'Osaka. Très décevant car tout refait... à neuf!!! Qu'en penseraient nos ABF chéris??? Je râle parfois en tant qu'Architecte après ces éminents confrères mais ils ont du bon non? En tout cas quand ils ne sont pas là ça se voit!!!

Retour à l'essence de l'urbanité: les commerces et les rues couvertes, les petites rues pleines d'échoppes, de restaurants, bondés toute la journée. Bien sur c'est encore plus beau le soir avec les enseignes allumées.

La 2CV CITROEN a 60 ans

2008-11-29T20:13:00.008Z

A l'occasion des 60 ans de la 2 CV, Citroën et la Cité des sciences et de l'industrie exposent deux exemples d'innovation technologique : la 2 CV ou TPV (Toute Petite Voiture) dont le projet a débuté en 1933, et le tout récent concept car C-Cactus. Deux véhicules créés à deux époques différentes mais qui ont de nombreux points communs et une idée conductrice : faire mieux avec moins. Less is More. Le postulat de départ pour la création de notre Dedeuche était ambitieux, mais l'ingéniosité des équipes a su y répondre et même à aller plus loin. N'oublions pas qu'à sa présentation en 1948, elle reçut un accueil critique : rien ne laissait supposer que 60 ans après, elle serait choyée comme une star.

Trois véhicules : la toute première de 1939, celle de 1950 et la 2 CV Azam de 1966, sont exposés . Ces trois modèles reflètent les avancées technologiques dont la 2 CV a profité durant sa longue carrière.
Alors que les informations techniques sont projetées sur les pare-brises avant des véhicules, croquis, photos et écouteurs sur les podiums permettent de se remémorer l'histoire et d'écouter des anecdotes qui ont ponctué la vie de cette bonne dedeuche.

Et même une expo d'une trentaine de modèles réduits

A la manière d'un défilé de mode, neuf véhicules tractés par un filin roulent sur un grand podium et s'arrêtent par groupes de trois pour y être admirés.
Ces modèles regroupés par typologie (utilitaires, championnes et starlettes), incarnent les avancées apportées à la carrosserie et la technique entre les années 1950 et 1980. A l'arrière, des images d'archives Citroën, des films d'actualités, des films d'amateurs et sont projetés sur un multi écran de 15 mètres de long.Le 1er groupe souligne l'apogée de la production des années 50/60 et montre un exemplaire de 1953, une 2 CV camionnette de 1955 et une 2 CV avec malle arrière de 1958,.Le deuxième groupe évoque les défis et les exploits sportifs, et compte une 4x4 Sahara de 1962, une Raid Afrique de 1973 et une 2 CV Cross de 1972. Le troisième groupe exhibe les stars des années 70/80 que sont la 2 CV Spot de 1980, la Charleston rouge de 1988 et la 2CV Dolly de 1966

C'est dans l'îlot démonstrateur que le public peut prendre place dans une 2 CV 4. Une fois assis à l'intérieur, une bande son énumère et décrit le fonctionnement des différentes commandes et accessoires.
Une vitrine de voitures miniatures présente la plupart des modèles et séries spéciales créés par Citroën. Un moteur sur son piédestal, une vitrine de pièces détachées et de courts audiovisuels complètent les informations techniques

Vivement la sortie de la C Cactus. Elle a du style non?

Le Corbusier Architecte, Designer, Peintre... Homme.

2008-10-19T17:15:00.008Z

Le Corbusier : Le Grand propose une biographie visuelle spectaculaire, riche de 2000 illustrations dont la moitié en couleur et la plupart inédites. On y retrouve des photos, des dessins, des tableaux, des plans, des esquisses et aussi des lettres. Le lecteur est ainsi plongé au coeur de la vie de l’architecte à travers 10 chapitres…
Ce livre permet de découvrir qui était vraiment Charles-Edouard Jeanneret, on y lit des lettres à sa mère où il met en avant ses réussites, mais aussi un évident besoin de reconnaissance. On comprend ses frustrations quand ses idées sont refusées à Paris, sont plaisir d’être écouté à Paris et son désintérêt pour certains détails, comme de fuites ou des problèmes de bruits de la pluie à la Villa Savoye dont le propriétaire se plaignait 6 ans après la fin de la construction.

Lors de votre prochaine visite à la Villa Savoye arretez vous sur des extraits de cette correspondance.

le plus surprenant est la foi que le Corbisuer a dans son oeuvre et la façon dont il la vend à ses clients

Le livre permet de comprendre certaines relations, comme celles avec le peintre Fernand Léger ou avec Josephine Baker. L’auteur du livre précise qu’il ne pense pas contrairement à certains écrits précédents qu’il y ait eu la moindre romance, mais plutôt une admiration sincère.

Les auteurs, Tim Benton et Jean-Louis Cohen nous offre donc là le moyen de découvrir plus qu’un architecte, un homme, avec toutes ses facettes.

Le livre est déjà disponible en version anglaise et sera disponible en français à partir du 20 Novembre 2008.Editeur Phaidon.768 pages, format 32×42cm, livret dans un coffret avec un additif comprenant les traductions des passages en langues étrangères ainsi que les transcriptions des lettres manuscrites.Prix : 150 Euros.

Géométrie et design Nombre d'or et Proportion Divine - Geometry and design

2008-09-28T09:16:00.004Z

J'ai souvent parlé dans mes posts du nombre d'or et de proportions calculées sur la Divine Proportion... voila un ouvrage de référence pour ceux qui veulent aller plus loin.

Géométrie du Design par Kimberly Elam éditeur Eyrolles 19.90 euros

Quel est le point commun entre une pomme de pin, une affiche de Jules Chéret, une oeuvre de Le Corbusier et un mixer Braun ?

Que ce soit dans le contexte d'un environnement façonné par l'homme ou dans la nature, l'histoire révèle chez l'être humain une préférence acquise et confirmée pour les proportions établies à partir du nombre d'or.
En nous faisant pénétrer au coeur de la géométrie - nombre d'or, suite de Fibonacci, Divine Proportion, rectangles, ellipses et triangles -, Kimberly Elam lève le voile sur la relation mystérieuse entre les mathématiques et l'esthétique, dans une langue simple accessible à tous.
Ces systèmes de proportions étonnants offrent des bases solides à de nombreux artistes et designers. Afin d'illustrer la manière dont l'oeil réagit à la composition, Kimberly Elam décrypte la structure géométrique et l'équilibre visuel qui sous-tendent diverses créations qui ont marqué l'histoire, des affiches de Jules Chéret aux travaux de Le Corbusier, jusqu'à la toute récente Beetle de Volkswagen.

CHAISE DESIGN ( DESIGN CHAIR)

2008-09-21T14:06:00.006Z

Un nouveau modèle ou plutot une réédition d'un modèle de Frédéric Rhodes Architecte à Toulouse.

Deux exemplaires de cette chaise étaient encore recemment exposées à la Galerie Efté à Paris.

Ce modèle retravaillé par le créateur est un modèle de pré-série réalisé par les frères Milhau, Ebénistes à Saint Sever du Moustier dans l'Aveyron.

Elle est réalisée en chène brut. La finition est une simple huile flamande qui protége le bois tout en sublimant les veines et caractéristiques de ce noble bois.

Une version avec un boudin de mousse habillé de tissus est en cours de réalisation, et vous sera prochainement présentée.

Son nom "1.618" qui est rappellons le, le nombre d'or (V5+1) /2, proportion utilisée par les egyptiens, Léonard de Vinci et le Corbusier... Cette proportion est tout simplement celle du corps humain et rend les pièces de mobilier dessinés grace à ce calcul de proportion, harmonieuses et surtout confortables pour les utilisateurs.

EXPO STEINER AU MAC DE MARSEILLE

2008-08-04T19:46:00.014Z

Alors autant vous le dire tout de suite j'ai adoré!!!

C'était le première fois que je visitais le [mac] de Marseille et ce lieu dédié à l'Art Contemporain est extra. Une belle lumière, une ambiance calme, une architecture discrete et toute dédiée aux oeuvres.

Mais notez bien!!!

Jusqu'au 21 septembre 2008, le [mac], musée d'art contemporain de Marseille, présente une partie de la mémoire du design français à travers l'exposition 'Steiner et l'aventure du design'. Cette exposition est la preuve que Steiner s'inscrit définitivement au coeur de l'histoire du design français.

Cette exposition propose une réelle remontée dans le temps à travers les modèles phares de la plus ancienne marque française de mobilier, véritable laboratoire d'idées, qui a collaboré avec les plus grands designers de son époque.
Témoin de l'avant-gardisme de Steiner dans l'univers de la création, une très belle collection de modèles - chaises, fauteuils et canapés - est ainsi présentée sur cinq espaces, retraçant l'évolution du design à travers les innovations apportées par la marque à toutes les époques.
Un véritable historique du patrimoine du design français qui offre l'occasion unique de découvrir ou redécouvrir les incontournables Khow Hoï Chan, Pierre Guariche, Joseph-André Motte, Claude Courtecuisse, Pierre Cardin ou encore René-Jean Caillette par le biais de leurs créations, réalisées pour Steiner et dont certaines ont acquis une dimension mythique.

Steiner ou l'aventure du design français des années 20 à nos jours

Charles Steiner fonde sa société à Paris en 1926, au coeur du faubourg Saint Antoine, quartier riche en artisans, ébénistes et artistes. Après la fabrication de ses premiers sièges, plutôt de tradition anglaise, il s'oriente vers les fauteuils club dont les proportions et la rigueur séduisent entre autres Le Corbusier, avec lequel il entretient une abondante correspondance.
Ses débuts prometteurs sont brutalement interrompus par la guerre. Déporté la même année avec son fils Hugues, c'est à ce dernier que revient la lourde tâche de reprendre à Paris la firme familiale en 1946, à la mort de son père. A peine âgé d'une vingtaine d'années, Hugues Steiner est non seulement doué d'une vive intelligence et d'un sens commercial aigu, mais il est également un musicien accompli et un excellent dessinateur. Ces qualités vont lui permettre de rapidement promouvoir sa société à l'avant-garde de la création.

Dès la fin des années 40, il développe la gamme Bow-Wood (cf. illustration ci-contre), qui utilise la technique du bois courbé à la vapeur. Avec son allure joyeuse et moderne, jouant avec des revêtements en plastique aux couleurs sorbets, cette gamme séduit les jeunes ménages en quête de meubles contemporains et peu coûteux. Elle intéresse également certains décorateurs, tel Pierre Gautier-Delaye, pour des aménagements de bureaux. Avec leurs coussins amovibles et leurs suspensions innovantes, les produits Steiner s'inscrivent totalement par leur modernisme dans la tradition de l'entre-deux-guerres.

Entre les années 50 et 70, la société Steiner est l'une des rares entreprises françaises de mobilier à faire preuve d'un souci constant de modernité. Elle devient ainsi l'un des fers de lance du design en Europe et attire les meilleurs créateurs de son temps : Joseph-André Motte, Pierre Guariche, Pierre Paulin, Pascal Mourgue ou le Chinois Kwok Hoï Chan. Car les vraies innovations sont à venir, avec l'arrivée de jeunes décorateurs très au fait des tendances américaines développées par Knoll International et Herman Miller.

A travers des réseaux de publicité et de distribution communs, le luminariste Pierre Disderot, le fabricant de rangement Charles Minvielle et Hugues Steiner mettent en place une politique innovante et inédite. Il s'agit d'offrir au public français la vitrine d'un mobilier véritablement contemporain. On retiendra de cette association la production promise à un grand succès du fauteuil Corb, des chaises Tulipe , Amsterdam et Tonneau.

Dans les années 60, Hugues Steiner, qui a fait construire une usine ultramoderne à Noisy-le-Grand (93), part à la recherche de nouveaux talents, pour faire face à la déferlante d'un design porté par les nouvelles techniques et les nouveaux matériaux. Parmi eux, Claude Courtecuisse, Pascal Mourgue et Kwok Hoï Chan, qui va devenir le créateur fétiche de la société. Toujours dans le même souci de diversification de ses produits, Steiner engagera à la fin des années 70 une collaboration fructueuse avec le couturier Pierre Cardin.

Steiner renouvelle donc ses créateurs, mais aussi sa gamme de produits, selon trois axes majeurs correspondant aux tendances du design international, aux mutations technologiques et aux nouvelles manières d'habiter. Steiner se lance ainsi dans les sièges légers, d'un faible encombrement et empilables, que l'on peut, comme le Mini-club, emporter avec soi, démonté et emballé dans un carton spécialement conçu pour cet usage. On retiendra pour mémoire la chaise Pussy Cat de Kwok Hoï Chan, les chaises monoblocs et encastrables de Courtecuisse, ainsi que la chauffeuse Papillon en print stratifié et assise en toile suspendue de Pascal Mourgue.

Avec le temps, ces créations sont devenues des incontournables du design des années 70, au même titre que le siège Chromatique conçu par Kwok Hoï Chan. Composé de chauffeuses juxtaposables, il est le fleuron de la seconde gamme Steiner : les sièges modulables à l'infini se prêtant à toutes sortes de variations dans l'espace. Le modèle Swany, recouvert de skaï blanc, original par son dos en forme de 'boudin', fut le favori des décorateurs à la mode, adeptes du mélange de l'ancien et du moderne. Pierre Cardin, lui-même, suivra cette tendance, à travers deux modèles créés en 1979 : Obélisque et Trocadéro.
La troisième catégorie transforme le siège en une sculpture fonctionnelle. A cet égard, si le fauteuil Kaléïdoscope (1967) de Jacques Famery, en rhodoïd courbé est un chef-d'oeuvre de transparence, de légèreté et de dynamisme formel, la palme revient encore à Kwok Hoï Chan. Dans l'esprit de la mythique chaise Ombre de Charlotte Perriand, de 1956, il adapte les caractères et l'écriture chinoise au service de l'onirique fauteuil Zen. Ce modèle, aujourd'hui réédité par Steiner Paris, a pour pendant les sièges Limande, Ming, Buffalo et l'inénarrable Alligator, sorte de zigzag aussi confortable qu'insolite !
En éditant à 1.000 exemplaires la chaise Leda, du même créateur, Hugues Steiner exprime clairement le renouveau du meuble français d'exception dont Pierre Cardin fera par la suite son credo. Toutes ces propositions témoignent du dynamisme et de la modernité de Steiner, qui fut un véritable laboratoire esthétique autant que technologique du design. Certains modèles demeureront au stade de prototype, d'autres seront édités en séries limitées, mais la majorité d'entre eux connaîtront un véritable succès.

En parlant de prototype celui ci est particulièrement intéressant. Aucunes des tiges metalliques n'est en contact avec les autres. L'ensemble tient sur un principe de partage des forces. Les tubes travaillent en pression, les cables en extension, formant ainsi un solide complexe mais stable.

La crise qui affecte le secteur du meuble français dans les années 80 ralentit l'expansion de la société. Hugues Steiner la cèdera en 1988 à Cauval Industries. Un nouveau millénaire s'ouvre pour Steiner, illustré avec brio par les modèles Equinoxe, Mandala ou Rivoli, symboles du savoir-faire et du dynamisme d'un groupe, toujours fidèle aux qualités de rigueur, d'élégance et d'innovation.

Le Design et les Arts décoratifs sont souvent les parents pauvres des musées français. Pour une fois qu'un musée s'attardent avec autant de qualité sur ce sujet, félicitons le!!! et courrons voir cette magnifique et très complète exposition.

Série Chaises JAPAN

2008-07-01T20:07:00.007Z

Il s'agit d'uné série de Chaises intitulées "JAPAN" du designer Frédéric Rhodes.

Réalisées en frène pour les pieds et assises et en médium pour les dossiers elles se déclinent en 3 tailles faites pour être assorties et vivre ensemble.

Bien sur on retrouve le dossier rond inspiré du drapeau japonais mais les pieds et assises sont eux inspirés par des détails de mobiliers plus traditionels du Pays du Soleil Levant.

Une recherche est faite actuellement sur des teintes mais je les aime bien comme cela naturelles...

Chaise 8

2008-07-01T19:43:00.008Z

Et revoila la Chaise "8" dont je vous avais présenté un prototype il y a quelques semaines

Voila maintenant ce que l'on peut appeller un exemplaire de présérie.

Ce meuble est réalisé en chêne français par l'atelier d'Ebenisterie Milhau à Saint Sever du Moustier (Aveyron)

En regardant ce meuble on retourve sur toutes ces faces ce jeu avec le chiffre 8 du designer Frédéric Rhodes Architecte dplg. Le travail sur les chiffres est d'ailleurs une constante de ce designer.

les photos sont faites dans l'enceinte et avec l'aimable autorisation du musée des Abattoirs (musée d'art contemporain de Toulouse).

François Villon par Jean Teulé

2008-05-15T21:05:00.002Z

Bien sais, si j’eusse étudié
Du temps de ma jeunesse folle
Et à bonnes mœurs dédié
J’eusse maison et couche molle
Mais quoi ! Je fuyais l’école,
Comme fait le mauvais enfant.
En écrivant cette parole,
A peu que le cœur ne me fend.

Je devais avoir 12 ans quand en 5° notre professeur de français nous fit apprendre ce poème qui nous fut présenté bien sûr sous une vision très moralisatrice.
Ma curiosité m’avait amené à ouvrir un recueil de poésie dans la bibliothèque familiale et d’y découvrir :

La ballade des dames du temps jadis
Dites-moi où en quel pays
Est Flora la belle romaine
Archipiades, et Thaïs
Qui fut sa cousine germaine ;
Echo, parlant quand bruit on mène
Dessus rivière ou sur étang
Qui beauté eu trop plus qu’humaine
Mais où sont les neiges d’antan.
…

Mais aussi « Tout au taverne et aux filles » « La ballade de la grosse Margot »…
Ma professeur de français de 5° fut quelque peu gênée quand je lui fis remarquer à la fin d’un cours que son choix était finalement très orienté et fort peu objectif concernant les poèmes de Villon…
Pourquoi n’étudie-t-on plus ce monstre dans les collèges de France. C’est un rappeur ce Villon avec six siècles d’avance.

Sa vie a été forte et violente. Jean Teulé nous plonge dans un récit tout aussi fort. L’empreinte de mes doigts est d’ailleurs encore imprimée dans les pages de ce livre. Une vraie enquête aussi pour recueillir à plus de cinq siècles, le récit de cette vie qui fut celle de maître François, poète, assassin, et monstre humain, tellement humain. Alors que l’on sait que sa biographie tient sur un format A4. Jean Teulé a ouvert les archives de police, passablement fournies, et les 2 023 vers du Testament de 1461. François le Punk avant la lettre

Jean Teulé : « Une vraie biographie de Villon tient en vingt lignes. La chance fait qu’il était malhonnête ! Il y a donc pléthore de procès-verbaux qui consignent tous les méfaits auxquels il est mêlé et qui nous en apprennent énormément sur le bonhomme. Mais sa poésie est truffée d’indications qui peuvent se lire aussi comme des indices. Villon n’écrivait jamais par hasard. Dans ses poèmes, il fait référence à des personnages, illustres ou inconnus, mais, en recoupant les différentes sources, tous ont existé et l’ensemble permet de se faire une idée précise des gens et des lieux qu’il fréquentait mais aussi des endroits où il se rendait. Trois mille vers, c’est pourtant peu. Beaucoup ont été perdus. À l’époque, les poèmes étaient recopiés à la main, circulaient de main en main, étaient épinglés un peu partout et n’importe où. Il ne nous est parvenu aucun original, aucune signature, on ne sait rien, juste qu’il était grand et gaucher. On sait que son dernier poème, il l’écrit à son gardien. Ce sera la seule fois où il écrit le mot fin.
Libéré par Louis XI, il revient à Paris et là, il semble dépassé par sa renommée…
C’est une licorne, un personnage devenu légendaire de son vivant. Il ne comprend pas ce qui lui arrive. Alors partir, ça l’arrange un peu : il n’avait plus rien à faire avec le personnage mythique qu’il était devenu.
Il quitte effectivement Paris le 8 janvier 1463. Il est banni pour dix ans. Il a trente-deux ans. Et l’on perd complètement sa trace… »

J’avais lu les précédents romans de Teulé, originaux et un peu décalés consacrés à Rimbaud et à Verlaine. Cette fois, je suis resté scotché. Ce « Je » qu’utilise l’auteur donne encore plus de force à ce roman. Fait rare je m’arrêtais parfois pour souffler, pour respirer, tant certaines scènes y sont d’une force terrifiante.

Villon est à la poésie ce que Renoir est au cinéma ou Bruce Springsteen au rock : le patron, le boss. Il est le premier poète moderne. Avant lui, la poésie n’est que forme. Elle est bucolique avec des scènes de bergers, des rimes artificielles. Villon écrit, et il fait exploser ces codes-là. Il est dans le réel. Il est dans le corps, dans la souffrance, pas dans la crème chantilly. C’est le premier poète à foutre son cœur, son sang, son sperme, ses tripes, sur la table.

Surtout, le bougre fréquentera la terrible bande des Coquillards, également nommés «les Ecorcheurs», dirigée par Colin de Cayeux, dont on retrouve le nom dans ses ballades. Il apprendra leur langue secrète, qu'il glissera dans certains de ses poèmes, tout comme il emploiera le jargon des homosexuels, ce qui laisse supposer que la sodomie n'était pas étrangère à ses mœurs. Or, pour être accepté chez les Coquillards, ces mercenaires débauchés de la guerre de Cent Ans qui, l'hiver venu, terrorisaient la province, il fallait commettre un crime devant témoins! Et leur faire un cadeau dont la nature était décidée par eux - il s'agissait la plupart du temps de leur livrer la femme aimée pour de monstrueuses «tournantes» qui finissaient souvent dans un bain de sang!
Poursuivi par la haine du cruel évêque d'Orléans, Thibaut d'Aussigny, qui portait un manteau sur lequel étaient cousues les langues de ceux dont il avait obtenu les aveux sous la torture, Villon, protégé par Louis XI, réussit à échapper à la mort. Il n'est pas impossible que les deux hommes se soient rencontrés dans la sinistre prison de Meung-sur-Loire, dont le poète fut le seul à ressortir vivant - et avec sa langue... Il en a, bien sûr, tiré une magnifique ballade qui commence ainsi:

«Qu'en réalgar et en arsenic de roche,
en orpiment, en salpêtre et chaux vive,
qu'en plomb bouillant pour mieux les réduire
en morceaux, qu'en suie et poix délayées
dans l'eau d'une lessive faite de merde et de pisse de Juive,
qu'en lavures de jambes de lépreux,
qu'en raclures de pieds et vieilles bottes,
qu'en sang d'aspic et drogues venimeuses,
qu'en fiel de loups, de renards, de blaireaux,
soient frites ces langues ennuyeuses...»

Dans son deuxième et dernier testament, il raconte ses hontes comme personne ne les a jamais racontées. Ce testament est très noir, désespéré, comme un adieu au monde.
Mais il va au bout de son oeuvre comme on va au bout de sa vie, pour voir ce qui se cache derrière l’âme humaine.

Jean Teulé : « Une telle attitude a bluffé des gens comme Rimbaud. Rimbaud, après ses aventures dans le Paris de la Commune, se sent banni. Lui aussi part pour disparaître, « je disparaîtrai merveilleusement », écrit-il. Quant à Verlaine, il meurt un 8 janvier en criant : « François ! »

prototype version 2

2008-04-08T19:52:00.003Z

le prototype présenté en juillet évolu vers cette version définitive
ces ajouts de bois dans le dossier renforce cette pièce et lui garde un minimum de souplesse.

Toujours le nombre d'or
hauteur d'assisse 45 cm le dossier fait 45 x((V5+1)/2)= 73 cm
toutes les autres dimension sont issues de ce "rapport harmonieux"

Bientot le premier exemplaire en chène d'une série!!!!!!!

Table Basse

2008-01-09T15:49:00.000Z

Il s'agit d'une table basse réalisée avec des chutes de chantier. Du bois de charpente et des fers à béton...
L'ensemble est assez intéressant. Sobre et un peu mode avec ces petits supports de bougies qu'une certaine décoratrice d'M6 ne renirait pas. L'adjonction des fers à béton donne un côté brut qui répond bien au bois patiné des plateaux. Le créateur est Hervé Pichonneau.
Il s'agit d'un prototype.

Mobilier de Musée... suite

2008-01-09T15:23:00.000Z

Toujours pour le même projet de mobilier pour l'accueil d'un musée d'art contemporain. Voila les autres prototypes sur le même principe assises en frène naturel et dossier en médium.
La série avec les dossiers ronds est inspirée du mobilier extrème oriental japonais ou chinois. Détail intéressant et une réalisation particulièrement réussie par l'ébéniste ces pieds évasés mi pates d'eph des années 70 mi mobilier classique japonais. Le créateur Frédéric Rhodes.

Mobilier de Musée

2007-12-09T10:23:00.001Z

Dessinés pour l'accueil d'un musée d'Art Contemporain ces deux fauteuils sont des prototypes. Le dessin de la partie assise est encore à l'étude... On devrait aller vers une version plus légère.
Le bois utilisé est du frène pour l'assise et du médium pour le dossier.
La réalisation est faite par l'Atelier d'Ebénisterie Milhau EDS à Saint Sever du Moustier (Aveyron)

Rénovation en Lozère

2007-10-07T12:54:00.000Z

Il s'agit là d'une rénovation lourde puisque les deux maisons que l'on voit aujourd'hui reliées, étaient avant les travaux deux maisons indépendantes.
Le travail de l'architecte a donc constitué pour partie à donner de l'unité à cette composition par l'adjonction de cette terrasse et cette véranda reliants les deux corps de maison et par l'utilisation d'un vocabulaire architectural local (l'entrée sous le porche par une arche en pierres taillées)
Rénovation sans fausses notes contrairement à la maison de gauche avec son magnifique balcon en béton et ses grandes portes-fenêtres à petits carreaux...
Localisation: Rue du centre, Les Salelles, Lozère (48)

Meuble Design

2007-07-02T19:34:00.000Z

Encore un meuble de Frédéric Rhodes.
La chaise "4.1" dessinée en 1992. Il s'agit là d'un prototype réalisé par le créateur. A priori il n'en existe que deux.

En frène, teinte naturelle.

L'assise en bois est travaillée au tour pour être creusée et apporter à l'utilisateur un peu de confort.
On distingue ce cercle au milieu d'un carré.
Le sacré au centre de l'homme !!!

1.618 est en fait le nombre d'or (V5+1)/2 qui guide toutes les créations de cet architecte.
Cette chaise a été produite en multiple (12 exemplaires) pour accompagner une commande architecturale.

Musique !!!

2007-06-15T21:11:00.000Z

Un peu de musique pour changer...
Depuis quelques années je vire Soul, Groove. Et voila ma dernière découverte:
Nate James, un britannique chanteur.
Très Soul Music “oldschool”, celle des légendes comme Al Green et Stevie Wonder ou plus près de nous Jamiroquai.
Des textes sympas et une diction parfaite qui fait que nos pauvres oreilles de "not native english" captent facilement le sens de ses chansons. Nate écrit ses textes qui sont comme des petits extraits d'un journal intime.
Le son du CD est extra et la musique a un peps du tonnerre!!!
A fond dans la voiture extra pour démarrer une journée en pleine forme!!!
Et a fond à la maison ça couvre plutôt bien les David Guetta de mon fils...
Bon ok, à son age, je déchirais les oreilles de mes parents avec Trust et AC/DC... Faut bien que jeunesse se fasse (et non se passe...)

Le Corbusier Designer B306 ou LC4

2007-06-10T19:54:00.000Z

Le Corbusier ou Charlotte Perriand? La question n'est pas à résoudre, mais là aussi comme dans tous les meubles contemporains que j'aime, il y a une invention, une innovation, quelque chose de nouveau.
Là c'est l'assise qui va bouger très librement pour s'adapter à la position idéale du moment: siège de repos, siège de lecture ou de sieste...
Le contact du caoutchou sur l'acier, avec le poids de l'utilisateur vont bloquer définitivement la position.
C'est à ma connaissance un principe jamais repris sauf pour une table à dessin et un fauteuil de Frédéric Rhodes (déjà cité) dont je vais essayer de retrouver des photos pour un prochain message.
Encore aujourd'hui je suis fasciné par le caractère innovant de ce meuble créé en 1928.
Suis je, sommes nous, tous aussi innovants tous les jours sur nos carnets de croquis?
C'est là où les vrais génies se reconnaissent car ils éclairent.

Le Corbusier Architecte

2007-06-04T18:59:00.001Z

Je me souviens toujours du sujet sur lequel j'étais tombé à l'oral d'histoire de l'Architecture de fin de première année d'Archi:
Quels sont les 5 principes de l'Architecture Moderne suivant le Corbusier
Réponse: Le plan libre, la structure poteau/poutre (façade non porteuse), les fenêtres horizontales ouvertes sur le paysage, l'emprise au sol dégagée (construction sur pilotis)et le toit terrasse.
Tous ces éléments sont bien sûr présents dans la villa Savoye 1928 1931.
En temps que créateur on a parfois l'impression que tout est dit (heureusement que non...) et cette oeuvre de presque 80 ans a de quoi nous donner des complexes quand parfois nous suons sur nos tables à dessin pour trouver l'inspiration.
Quand ce n'est pas un réglement de lotissement qui nous impose les tuiles, des volets bois, etc... et tous les artifices d'une architecture pseudo régionale.
Heureusement la culture de nos clients évolue. Reste à faire évoluer les DDE et autres administrations de l'acte de bâtir et les géomêtres à qui on confie trop souvent les réglements d'urbanisme.

Meuble Design... suite

2007-06-01T20:41:00.001Z

Petite table d'appoint avec un piètement en hêtre,
d'inspiration Louis XV,
teinté au "Bleu de Lectoure".
le plateau est en verre dépoli.
La jonction est faite avec des écrous fermés en inox.
Dessinée par Frédéric Rhodes en 1992.
Simple sobre, presque minimaliste et avec en clin d'oeil l'histoire du mobilier.
J'aime ce genre de meuble tout en finesse et élégance.

Shanghai fin ...

2007-05-30T20:38:00.000Z

Le Temple du bouddha de Jade que vous ne verrez pas en photo (Le Bouddha pas le temple) mais qui est magnifique de finesse et de beauté. Ce Bouddha est toutefois très différent des autres, ventrus et rondouillards, que nous avons l'habitude de voir.
Sincère piété des fidèles de tous ages venant ici bruler de l'encens et prier.

Ce quartier rénové nous est présenté par nos confrères chinois comme une réussite de réhabilitation d'un ancien quartier. Mais même si on a gardé les matériaux anciens, briques de plusieurs couleurs, même si les détails sont certainenment proches de l'original, on n'y croit pas. La volumétie générale les espaces dégagés pour créer des places, l'aspect propret, tout cela sent Eurodisney.
C'est toc et l'esprit des lieux de mon cher Gaston Bachelard a malheureusement disparu de ce quartier, envahi le soir par quelques jeunes chinois fortunés, des occidentaux désoeuvrés et quelques jeunes chinoises cherchant à joindre l'utile à l'agréable...

Pour finir ce voyage cette photo en forme de raccourci du Shanghai du début du siècle à celui du III millénaire qui se prépare à grand pas.
Pour ceux qui me connaissent et qui donc savent l'attachement que j'ai pu avoir pour la Chine, peuvent comprendre à quel point je suis touché par ce voyage. En effet dans les virages de ma vie celui du printemps 1989 sera marqué par un premier rdv raté avec la Chine. Ayant fini mon DEA d'Urnanisme sur la "Ville Chinoise", je comptais poursuivre mes études grace à une bourse. Mon Doctorat d'Urbanisme devait se faire et se préparer à Chengdu ville du Sichuan jumelée avec Montpellier mais hazard de la vie ( Michel mon parrain vous direz qu'il n'y en a pas) tout a été annulé à cause des événements de Tian'anmen.
- 2010 Exposition Universelle à Shanghai j'y serai.

Shanghai encore...

2007-05-28T17:08:00.000Z

Sur l'avenue Nanjing Lu se bouscule, tous les jours, un "fleuve" de 1.5 millions de personnes. Coca Cola et Mc Do y sont bien sûr présents!
On y trouve de superbes boutiques avec toutes les grandes marques des multinationales connues et juste derrière dans des arrières boutiques plus ou moins resplendissantes des copies de tout ce que ce pays est capable de faire: montres, chaussures et vetements de sport, bagagerie etc... Marchander, marchander, mais faites vous expliquer comment compter sur ses doingts. Les chinois savent compter jusqu'à 99 avec leurs deux mains quand nous nous arrêtons à 10... Encore un exemple du génie de cette civilisation.

Il n'y a parfois qu'une porte à pousser pour passer d'un univers à l'autre...et retrouver les ruelles du début du siècle. les chinois rencontrés au hazard de ces ruelles sont toujours très curieux de nous mais aussi toujours souriants, pleins d'humour et enthousiastes;

Shanghai... suite

2007-05-24T19:36:00.000Z

Dans les écoles d'Architecture, on ne nous parlait que d'Hokusai et de l'art du dessin japonais. Les maîtres chinois (période Tang et Qing) que je découvre ici (Musée de Shanghai - Place du Peuple) sont extraordinaires. Toutefois, les collections de ce musée, pourtant un des trois plus beaux de toute la chine, me semblent pauvres. C'est en oubliant que la période des concessions a du soigneusement piller le patrimoine de Shanghai.

L'architecture de cette maison ( datant de 1570 ) et de ce jardin du Mandarin Pan Yun Duan est aussi un régal de subtilités, de finesses et de richesses. Les détails sont fabuleux et d'une rare élégance avec une vraie simplicité. Les perspectives très courtes et le cheminement qui accompagne la découverte des différents pavillons de cette construction est l'expression d'un respect de la nature et de l'esprit de l'Homme. On y sent de la sagesse de l'amour de la sérénité. Ces jardins doivent représenter le monde et l'homme. Un labyrinthe d'harmonie et de calme.

Shanghai

2007-05-23T19:21:00.000Z

Premier jour à Shanghai... et tout de suite plein les yeux avec l'aéroport international dessiné par un Architecte Français (je cherche le nom!!! mais il me semble que c'est celui du "regretté" terminal de Roissy)

Une vue depuis la fenêtre de ma chambre. Tous les contrastes de Shanghai sont là. Nous sommes dans l'ancienne concession française. Une pagode sur le toit d'un immeuble de plus de 25 étages. Une église qui a traversé plus d'un siècle d'une histoire chinoise particulièrement chargée, et le Shanghai d'aujourd'hui qui absorbe tout sous une forêt de buildings. J'adore cette ville de 17 millions d'habitants. On y sent expressément que le XXI siècle s'il n'est pas spirituel comme le pensait ou l'espérait (?) Malraux sera asiatique et de toutes façons Chinois.

Meuble Design

2007-05-21T19:27:00.000Z

J'aime cette ambiance car sur un même espace on peut voir la reproduction d'une Vache de Ricco (je ne pense pas que ce soit un original...) Une lampe Ikéa tirée à plusieurs milliers d'exemplaires ( ce qui ne gache rien de sa qualité) et le fauteuil "4" de Frédéric Rhodes dessiné en 1985 et présenté cette même année au Salon de Artistes Décorateurs (SAD) au Grand Palais à Paris en novembre 85. Un exemplaire a été acquis par le musée Réattu d'Arles en 1986 et est présenté depuis dans les collections d'arts décoratifs. Il s'agit d'un multiple comme souvent chez ce créateur. Une série de 10 exemplaires avait été éditée à cette époque.

I like this decoration a Ricco's cow, a Ikea's light and this chair designed by Frédéric Rhodes in 1985. The first exhibition was the Decorators and Artists Salon in Paris (Grand palais) in dec 85. You can see it now in the Réattu muséum, Arles (south France near marseille)since april 86. Ten of them were built in 1986

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Pour parler ensemble d'art de design et de chocolat à croquer

2007-05-21T07:03:00.000Z

Premiers pas sur ce Blog pour partager mes passions:
Le Design, L'Architecture, l'Art contemporain et le Chocolat à croquer

Firt page in this Blog... to share my passions about architecture, design and chocolate with you...